Showroom

The glory of the light– A staging | 2019

Die Architektur des Muze’umL (Roeselare, B) inspirierte Monique Thomaes zu einer Inszenierung, in der der Raum, das Licht und der Betrachter die entscheidende Rolle spielten. Thomaes‘ neo-minimalistische Arbeiten aus Stahl, Holz und Glas, die sie in ihrer Berliner Zeit (1988-2002) realisierte, lehnten an der Wand oder lagen auf dem Boden. In den 90er Jahren entwickeln sich diese Skulpturen zu ortsgebundenen Installationen. – Der Raum wird reflektiert, wechselnde Lichtverhältnisse und die Bewegungen der Besucher erzeugen eine visuelle Dynamik. Durch eine Anordnung von Glasplatten, die gegen die Wand gelehnt sind, löst sich der Raum in einem Spiel von Spiegelungen und Widerspiegelungen auf: „Innen“ lädt „Außen“ zu sich ein und umgekehrt.

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TOTAL RECOURSE – IM LAUF DER DINGE

Auf einer Endlosschleife in Form einer liegenden Acht kreisen Containerwagen im Spielzeug-Großformat ohne Anfang und Ende. Mal scheint ein Wagen etwas hinterher zu hängen, mal einer vorneweg zu fahren, hier verdichtet sich der Konvoi zum Stau, dort löst er sich wieder auf – die Wagen beeinflussen sich gegenseitig. Auf der Schienenkreuzung fahren sie äußerst knapp aneinander vorbei und die Abfolge erscheint wie ein paradoxer Reißverschluss, der sich unentwegt öffnet und schließt. Hier wird klar, dass durch eine einzige Unschärfe alles in sich zusammen fallen kann: Der Unfall gehört implizit zum System, als hinterlegte Wahrscheinlichkeit. Zusätzlich strahlen die Containerwagen Wort-Lichtbilder ab.

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CARTA INCOGNITA | 2019

Die Lichtobjekte zeichnen sich durch eine strikt geometrische Umsetzung aus, die dem Minimalismus und einer physikalischen Veränderung unterworfen sind – denn mit der Brechung des Lichts ändert es an der Grenze zwischen den Medien seine Richtung. Der Lichtstrahl wird beim Eindringen oder Verlassen des Glases gestreut. Die Projektionsstrahlen gehen von den am Boden des Glases angebrachten LED-Streifen aus. Das gebündelte Licht in den Farben Weiß, Gelb, Grün oder Rot wird wahrscheinlich der emotionalen Interpretation unterworfen. Das Objekt besteht aus unterschiedlich geformten Plexiglasscheiben, die nacheinander angeordnet sind. Dadurch entsteht ein Modellcharakter, in dem die Schwingungen und Gefälle der Ebenen variieren.

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ILLUSION | 2019

Licht hat das außergewöhnliche Potenzial, Raum zu definieren und zu manipulieren: „Ohne Licht gibt es keinen Raum“, Robert Wilson. Bei der Arbeit mit Licht interessiere ich mich für den Raum, der im Gegensatz zu Mark Rothkos No-Frame-Konzept zu einem lebendigen Rahmen für jede Lichtinstallation wird sowie für die individuellen Emotionen der Besucher. Der Standort, der Schlossbergstollen – verlassene Höhlen und Tunnel im Zentrum von Graz – war die Inspiration für dieses Projekt. Den Raum für das Publikum zurückzugewinnen und ihm eine neue Funktion durch Kunst, vor allem Lichtkunst, geben. Das Publikum wird mit der Kunst konfrontiert, ohne sie zu erwarten.

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Inhabitated spaces | 2019

Eine Reise durch vergessene Landschaften. Vor langer Zeit bewohnt und dann in den Händen der Natur und der Zeit verloren und verblichen. Architekturen im Prozess der Verwilderung. Gefährten der Erde und Freunde der Pflanzen und Steine. Das Projekt von LumiereScene & SpaceCircles reist durch die einsamen und verlassenen Landschaften Spaniens.

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CIRCA | 2018

CIRCA ist eine Lichtskulptur, die den jahreszeitlichen Zyklus der Lichtverhältnisse auf der Erdoberfläche in Südengland darstellt. Sie ist in zwölf physikalische Elemente – Kreise – unterteilt, die jeweils einen Monat des Jahres darstellen. Der Gesamtumfang jedes Kreises versinnbildlicht einen Tag von 24 Stunden. Die Anzahl der Stunden an Tageslicht wird prozentual auch mittels Licht jeweils im Kreis angezeigt. Licht ist der primäre Zeitgeber und somit der wichtigste Faktor für die Taktung endogener Uhren bzw. den Biorhythmus von Pflanzen und Tieren, sowie des Menschen.

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Object mapping & Light-Frames | 2018

Die Kunstwerke von László Zsolt Bordos beschäftigen sich mit der Kraft von Licht und Schatten, um den Raum zu modulieren. Die Kunstwerke sind eine Mischung aus Lichtskulpturen und Objekt-Mapping. Heute ist es möglich, komplexe Projektionen zu erstellen, die es dem Betrachter nicht leicht machen, die Grenze zwischen realen und virtuellen Phänomenen wahrzunehmen. Projektionen haben immer eine materielle, physische Komponente (ein Objekt oder ein Gebäude), auf die der virtuelle Inhalt über das Licht projiziert wird. Während des kreativen Prozesses erstellt der Künstler eine exakte, virtuelle Replik der physischen Welt und legt die Ebene seiner künstlerischen Arbeit darüber.

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Interference | 2017

Jürgen Eichler beschäftigt sich mit dreidimensionalen farbigen Lichtstrukturen im Raum. Sie spiegeln besondere Eigenschaften des Lichtes wieder, die sonst in der Lichtkunst kaum eingesetzt werden: die Kohärenz und Interferenz. Ermöglicht werden diese dreidimensionalen Skulpturen aus Licht durch die Technik der Holographie. In den Arbeiten werden holographische Elemente mit ihren spektral reinen Farben mit farbigem graphischem Material kombiniert. Vor und hinter der Graphik schweben filigrane Strukturen oder dreidimensionale Bilder im Raum, die sich mit der Bewegung des Betrachters verändern. Die normalen Farben der Graphik werden von den Spektralfarben des Hologramms überlagert.

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Artificial Sunshine

Meine Arbeit verwendet Neonlicht, um Geschichte und Geschichten, aber auch Biografien zu kartieren. In Langzeitbelichtung fotografiere ich die Bewegungen und Wege einer Person, die Lichter bei sich trägt. Die entstandenen Bilder von verzerrten, stakkatoartigen Lichtlinien dekonstruiere und visualisiere ich in einer ortsspezifischen Neonfigur. Die Lichtinstallation ist eine minimale

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#ESWERDELICH:T

Für die diesjährige Luminale hat der international renommierte Installationskünstler Ingo Bracke die Liebfrauen-Kirche in ein immersives Gesamtkunstwerk von berauschender Schönheit verwandelt. Sonst ein Ort der Stille inmitten Frankfurts umtriebiger Innenstadt, ließ Brackes Performance die Besucher in ein perfekt ausbalanciertes Zusammenspiel von Licht, Farbe und Musik eintauchen. – Als „Licht-Oper“ bezeichnet Ingo Bracke sein crossmediales Werk, das einer wohlausgearbeiteten Dramaturgie

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