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2024 LIT Lighting Design Awards

Die 8. Ausgabe der LIT Lighting Design Awards hat die Gewinner bekannt gegeben und stellt Planungen und Konzepte vor, die neue Trends definieren und einen Blick in die Zukunft der Lichtbranche werfen.
Jährlich zeichnen die LIT Lighting Design Awards herausragende Leistungen in den Bereichen von Beleuchtungsprodukten, Lichtarchitektur und Beleuchtung in der Unterhaltungsbranche aus. Dieses Programm steht für Innovation, Vielfalt und Exzellenz, feiert die Entwicklung des Lichtdesigns in verschiedenen Formen und inspiriert für zukünftige Trends und kreative Spitzenleistungen weltweit.

Vorstellung der Preisträger mit Interview hier > PDF 

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KEN MATSUBARA

The moon is beautiful

In der Kunst-Station Sankt Peter interveniert Ken Matsubara mit Reflektionen den Raum. Unter anderem wird das Gemälde des heiligen Petrus von Peter Paul Rubens wie in einem Fluss gespiegelt. Das barocke Gemälde wird im Spiegelbild in Bewegung gesetzt. Es fliesst, aber es bleibt.

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OLAFUR ELIASSON

Life World

Die Konzepte von Olafur Eliasson thematisieren immer wieder die Frage, wie wir mit der Welt umgehen. Jetzt bespielt er riesige Bildschirme mit verschwommenen Abstraktionen. Eliasson meint, dass diese verschwommene Unschärfe absolut präzise ist, weil sie als Abstraktion eine wahrheitsgetreuere Darstellung der aktuellen Zeit ist und uns mit unseren Gefühlen verbindet.

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Laurenz Theinert » Fehlende Dunkelheit

Im Rhythmus des Lichts

Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Gesamtwerk von Laurenz Theinert. Es umfasst fotografische Arbeiten, Lichtkunst und Licht-Klang-Performances. Die Ausstellung präsentiert neben fünf Lichtinstallationen auch Fotografien aus verschiedenen Werkserien.

Interview mit Laurenz Theinert > im PDF hier.

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Lyonel Feininger

Kristalline Bildwelten

Lyonel Feininger hat in seinen Bildwelten zunehmend ein kristallines Leuchten entwickelt. So zeigen seine Meeresansichten zuerst traditionell grünblaue Wogen, erst später erscheint ein System von Linien, das schließlich in die sich überlagernden Facettierungen als Reflektionen des Lichts übergeht. Dabei behandelt der Maler nicht nur den Himmel in kubistischer Freiheit,

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CLAUDIA ROBLES-ANGEL

REFLEXION – In Sync / Out of Sync
Licht ermöglicht es mir, die Vorstellungskraft zu materialisieren, indem es ein inneres Bild überträgt, das aufgrund seiner immateriellen Natur durch nichts anderes wiedergegeben werden kann – nur Licht kann dem Ungreifbaren eine Form geben. In der interaktiven Licht- und Klanginstallation REFLEXION – In Sync / Out of Sync – werden zwei Besucher eingeladen, dicht nebeneinander zu sitzen, umgeben von einer Lichtstruktur aus elektrolumineszierenden Kabeln.

Artikel dazu in ArtLight 2022_3 (August)

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IAN STRANGE

Lichtstrahlen durchdringen ein Haus

LIGHT INTERSECTIONS II extrahiert die perspektivischen Linien einer verfallenen architektonischen Struktur, abstrahiert sie und fügt sie als Lichtstrahlen wieder in das Gebäude ein. Helle Lichtstrahlen durchdringen die Wände, die Decke und die Fenster auf zwei Ebenen, wobei sich das Licht in genau ausgerichtete, stringente Linien im realen Raum bündelt.
Aber das ortsspezifische Kunstwerk aus Licht verwandelt das Gebäude aus dem 19. Jahrhundert in Sydney gänzlich und erweckt es zu neuem Leben.

Artikel dazu in ArtLight 2022_1 (Februar)

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ALMUDENA ROMERO

Blätter und Pflanzen als Bildträger
In ihrem Projekt ‚The Pigment Change‘ setzt Almudena Romero (*1986, Madrid/SP) Pflanzen genau kontrollierten Lichtmengen aus und nutzt die natürlichen Pigmentveränderungen, um Bilder auf Blättern zu erzeugen. Die meisten Pflanzen haben eine Vielzahl von Pigmenten, die Energie aus einem breiten Spektrum von Wellenlängen absorbieren und Licht reflektieren. Photoperiodizität, Photobleiche, Photosynthese und selektives Wachstum sind die biologischen Vorgänge, die Romero nutzt, um Fotos auf Blätter zu drucken.

Artikel dazu in ArtLight 2022_1 (Februar)

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MADS CHRISTENSEN

The transcendent colour of light | 2020
Mads Christensen (*1971 in Dänemark, lebt in Los Angeles/USA) untersucht in seinen Arbeiten die immateriellen Qualitäten des Lichts. In diesem Prozess entstehen dynamische Kunstwerke, die auf der Basis von Dimensionalität, Komposition und Diffusion eine Resonanz im Raum erzeugen. Christensens Werke dehnen sich scheinbar aus und ziehen sich wieder zusammen, sie entfliehen der Form, ohne sich tatsächlich zu bewegen. Als ausgebildeter Elektroingenieur besteht seine Arbeit in einem Zusammenwirken zwischen Informatik, Licht, Farbe, Geometrie und Bewegung.

Artikel dazu in ArtLight 2021_1 (Februar)

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MARIE-PAULE HAAR

The Light and the Oeuvre – The Oeuvre and the Light

Das Licht dringt in das Museum, weich oder hart, scharf, wie mit dem Messer geschnitten, je nach der Stimmung der Sonne.

Dann schabt es die Wände entlang und schneidet sie in neue geometrische Flächen, formt die Architektur um, die es mit ihren geraden Schlitzen und der gewölbten Kuppel empfängt. Seine langen Wände selbst geben es in einem Spiel von subtil bewegten Reflexionen wieder, dann spielt es auf dem Boden, faltet sich oder dehnt sich bis in die Ecken des Raumes aus.

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